Film américain de Martin Scorsese

Titre original : The Departed

Interprètes : Leonardo Di Caprio (Billy Costigan ), Matt Damon (Colin Sullivan), Jack Nicholson (Frank Costello), Mark Wahlberg (Dignam), Martin Sheen (Queenam)

Durée : 2 h 30

Note : 8,5/10

En deux mots : "Les Affranchis" version irlandaise à Boston ; brillant et palpitant.

Le Réalisateur : Né en 1942 à Long Island, Martin Scorsese fréquente les salles de cinéma de Little Italy dans son adolescence, avant d'aller à l'université où il réalise ses premiers courts métrages. En 1965, il tourne "Who's that knocking at my door ?" avec son ami Harvey Keitel. Il tourne ensuite "Bertha Boxcar" en 1972, puis "Mean Streets" en 1973 avec Robert De Niro. Il obtient la Palme d'Or en 1976 avec "Taxi Driver", suivi en 1977 de "New York, New York" et en 1980 de "Raging Bull", sur la vie de Jack La Motta. Viendront ensuite (entre autres)  "La Valse des Pantins" (1983), "After Hours" (1985), "La Couleur de l'Argent" (1987), "La Dernière Tentation du Christ" (1988), "Les Affranchis" (1990), "Les Nerfs à Vif" (1993), "Casino" (1995), "A Tombeau ouvert" (2000), "Gangs of New York" (2003) et "Aviator" (2005).

L'histoire : Billy et Colin ont grandi dans le même quartier irlandais de Boston sans se rencontrer, et suivi la même école de police. Billy accepte d'infiltrer la bande du caïd de la pègre irlandaise, Franck Costello ; pour se créer son alibi, il va en prison pour voies de fait. Pendant ce temps, Colin intègre le service le plus prestigieux de la police de Boston, celui chargé de traquer la pègre. Mais en même temps, il accepte de renseigner Costello.

Commence alors un double double jeu, chaque camp cherchant à démasquer sa taupe. Une course de vitesse s'engage donc entre Billy et Colin, le premier qui sera identifié étant promis à une mort certaine...

La critique : "Les Infiltrés" est un remake du long métrage hong-kongais "Infernal Affairs" d'Andrew Lau, dont l'action originale se déroulait à Hong Kong. Certes, on identifie dans une certaine stylisation de la violence l'influence asiatique ; mais ce remake est indubitablement un Scorsese, et même un grand Scorsese. Même s'il a troqué New York pour Boston, la mafia pour la pègre irlandaise et Robert De Niro pour Jack Nicholson, on retrouve bien le goût du génial Marty pour les grandes fresques sur l'ascension et la chute au pays des malfrats, de "Raging Bull" à "Casino" en passant par "Les Affranchis".

Comme souvent chez Scorsese, la séquence d'exposition est magistrale. Déjà, les premières images en 16 mm des années 70 montrent les Bostoniens s'opposant au busing, c'est-à-dire le transport d'enfants noirs dans les écoles blanches. D'emblée, un peu comme dans "Gangs of New York", Scorsese nous rappelle que la violence et l'opposition raciale sont consubstantielles à l'Amérique.  Puis, dans un montage parallèle nerveux et humoristique, on suit le destin de Billy et de Colin, un peu comme dans le générique de "The Persuaders", jusqu'à une scène identique pour les deux, mais à la conclusion opposée : leur arrivée dans les bureaux de la police de Boston.

Car Scorsese a accentué la gémellité de ses deux personnages principaux : même coupe de cheveux, même situation d'agent double, mêmes difficultés (Billy se bourre de cachets quand Colin est impuissant), jusqu'à la même femme dont ils tombent amoureux, alors qu'ils ne se rencontreront que dans le dernier quart d'heure du film. Celui qui a choisi le côté obscur a le droit à la reconnaissance de tous (femme ravissante, bel appartement, promotion), alors que celui qui a accepté de renoncer à tout pour faire triompher la justice doit gagner ses galons de lieutenant de Costello en se comportant comme une petite frappe.

Di Caprio et Matt Damon sont excellents, et leurs jeux respectifs brouillent les pistes, le "bon" Leo étant enveloppé d'une noirceur parfois dérangeante alors que le "bad" Matt campe une brillante canaille finalement bien sympathique et séduisante. Et que dire de Jack Nicholson, dont c'est la première collaboration avec Martin Scorsese : il était temps à 69 ans de réparer cet oubli pour un acteur qui a joué avec Minelli, Kazan, Kubrick ou Antonioni. D'une certaine façon, il reprend un peu le rôle de Daniel Day Lewis, le Bill the Butcher de "Gangs of New York", celui d'un parrain diabolique et fascinant, vieillissant et désabusé : "Lourde est la couronne", dit-il à Billy dans une des scènes-clés du film.

Le titre original, "The Departed", présente l'intérêt de jouer d'un double sens que n'a pas le titre français : infiltrés, certes, mais aussi défunts. Car des défunts, il y en a tout au long du récit, et bien peu de mort naturelle : amputés, défénéstrés, canardés, exécutés. D'aucuns pourront penser qu'il y en a même un peu trop dans le dernier quart d'heure, un peu comme pour ces opéras de Verdi où la fin est annoncée à grands coups de cymables.

Malgré ses 2 h 30, on ne sent pas passer le temps, grâce au sens du rythme de Scorsese : des rythmes devrais-je dire, car il sait raconter toute une histoire en cinq plans de deux secondes ; mais il sait aussi prendre le temps de laisser s'installer une ambiance, jouer du silence après avoir saturé la bande-son. Et le vieux Marty nous donne une leçon de cinéma avec sa déclinaison de la dramaturgie autour du téléphone portable.

A peine sorti du cinéma, je ressentais déjà l'impatience de rajouter ce film à ma DVDéthèque, tant il y a de scènes que j'ai envie de voir et de revoir, afin d'en décortiquer l'efficacité narrative. A la fois film populaire et régal des cinéphiles, "Les Infiltrés" montrent que Scorsese reste un des réalisateurs incontournables de son époque.

Cluny

Film mexicain de Guillermo Del Toro

Interprètes : Sergi Lopez (Le Capitaine Vidal), Ivana Baquero (Ofelia), Doug Jones (Pan),Ariadna Gil (Carmen)

Durée : 1 h 52

Note : 7,5/10

En deux mots : Conte fantastique inscrit dans la réalité cruelle de l'Espagne franquiste. Baroque et émouvant.

Le Réalisateur : Né en 1964 à Guadalajara (Mexique), Guillermo Del Toro a commencé comme spécialiste des effets spéciaux, et a écrit un livre sur Hitchcock. Il réalise son premier film en 1993, "Cronos", film de vampire remarqué à Cannes.

En 1997, il réalise aux Etats-Unis "Mimic", avant d'aller en Espagne tourner "L'Echine du diable". Retour à Hollywood pour "Blade 2" (2002) puis "Hellboy" (2004).

L'histoire : En 1944, le régime franquiste tente d'éradiquer les derniers maquis républicains. Ofelia, 12 ans, accompagne sa mère qui rejoint son nouveau mari, le Capitaine Vidal. Ce dernier a exigé qu'elle vienne le rejoindre dans les montagnes où il dirige la contre-guérilla, malgré son état : elle est enceinte de plusieurs mois.

Ofelia est entraînée par une sorte d'insecte dans un labyrinthe perdu dans la forêt. Là, elle rencontre un faune qui lui annonce qu'elle est la princesse Moroa, et qu'elle ne pourra retrouver son père que si elle réussit trois épreuves. Pendant ce temps, l'état de sa mère empire, et son beau-père mène une traque impitoyable contre les maquisards dont il devine qu'ils bénéficient de complicité dans son propre entourage.

Film américain de Larry Charles

Interprètes : Sacha Baron Cohen (Borat Sagdiyev), Ken Davitian (Azamat Bagatov), Pamela Anderson (Elle-même)

Durée : 1 h 30

Note : 7,5/10

En deux mots : Les "Lettres Persanes", version Jackass : un journaliste kazakh débarque aux Etats-Unis et révèle les travers de ses hôtes.

Le Réalisateur : Né en 1956 à Brooklyn, Larry Charles est un producteur, scénariste et réalisateur de télévision. Il a été un des scénaristes de la série "Seinfeld" depuis 1994, et a produit "Entourage" et "Mad about You".

L'histoire : Borat Sagdiyev est journaliste au ministère de l'information de son pays, le Kazakhstan. Il commente ainsi des festivités locales comme le "lâcher de juifs", sorte de corrida de Pampelune où le taureau est remplacé par deux énormes pantins inspirés de l'iconographie antisémite du XIX° siècle.

Il est envoyé aux Etats-Unis avec son producteur Azamat pour faire un reportage sur le mode de vie de cette nation présentée comme un modèle dans le monde entier. A New York, il rencontre un coach en humour, des féministes, un sénateur. En regardant à la télévision "Alerte à Malibu", il tombe amoureux de Pamela Anderson et décide de traverser le continent pour la rejoindre en Californie. Avec Azamat, ils achètent une camionnette et se lancent dans un road movie délirant.

La critique : "Borat" est ce que les Américains appellent un "mockumentaire", c'est-à-dire une parodie de documentaire. Dès le générique, on est plongé dedans : définition de l'image ex-soviétique, titres et sous-titres en caractères cyrilliques, musique piquée à Kusturica et  syntaxe approximative, comme le prouve le sous-titre du film, "Leçons culturelles sur l'Amérique au profit glorieuse nation Kazakhstan".

De nombreuses scènes ont été tournées en présentant Borat comme un véritable journaliste venu d'un lointain pays au nom imprononçable. Profitant sans vergogne du sens de l'hospitalité des Américains, il se fait inviter au journal d'une télévision, où il vient saluer le Patrice Drevet local au milieu de son bulletin, ou il se fait expliquer qui est Pamela Anderson par des féministes scandalisées par les théories d'un savant kazakh selon lesquelles le cerveau d'une femme a la taille de celui d'un écureuil ! On pense parfois à certaines scènes des "Onze Commandements" de François Desagnat avec Michael Youn ; mais au lieu de simples sketchs potaches, ces canulars ont ici une autre visée.

Car voilà : Borat Sagdiyev est raciste (il déteste les gitans), xénophobe (il déteste les ouzbekhs), antisémite, homophobe et mysogyne. Il est aussi naïf, crédule et malgré tout sympathique. Ainsi, après avoir suivi des cours de savoir-vivre, il est reçu par une maîtresse de maison ayant notamment pour hôte un pasteur et sa femme. Borat aligne les gaffes et les déclarations péremptoires ; quand il s'absente pour soulager un besoin pressant, son hôtesse déclare à la caméra que malgré des différences culturelles énormes, elle pense qu'il serait possible de l'américaniser. Elle déchantera bien vite, quand il reviendra avec ses excréments dans un sac en plastique...

Il déclenche des réactions de rejet, notamment quand il franchit allégrement les frontières du politiquement correct ; la scène où il reçoit des conseils d'un "coach en humour" est hilarante, avec un humoriste professionnel lugubre et effaré par cet élève hilare en découvrant que les bonnes blagues kazakhs ne font pas rire en Amérique (photo). Mais parfois, il est plébiscité, notamment quand il proclame dans un rodéo "Nous soutenons votre guerre de terreur en Irak". La patience de ses interlocuteurs est souvent commerciale, comme ce vendeur de voiture qui répond à sa question "Quelle genre de voiture je dois acheter pour attirer une femme au vagin rasé (sic) ?" par "Ca pourrait être une Corvette" ; et quand dans le même rodéo un Texan lui explique qu'il devrait se raser la moustache pour avoir moins une tête de musulman, le rire se coince un peu.

Car on rit beaucoup (enfin moi), parfois un peu honteux, souvent sans retenue. Sacha Baron Cohen se régale à camper un Borat Sagdiyev hallucinant, cousin obsédé du gentillet Viktor Navorski, le héros de "Terminal".

Signalons que le ministre des Affaires Etrangères du Kazakhstan a déclaré que son pays n'avait pas mérité ça, et le président Noursoultan Nazarbaïev en a touché un mot à Georges Bush lors de sa visite à Washington. Rappelons qu'il s'agit d'un des derniers dirigeants staliniens en place, et que pour être moins folkloriques que celles du film, les atteintes aux droits de l'homme n'en sont pas moins monnaie courante. Et puis ici, le Kazakhstan est un mélange du Groland et de la Syldavie, comme vous pourrez le vérifier sur le site internet du film.

Soulignons enfin que la bande-annonce est un exemple : elle ne présente que les principaux plans de l'introduction kazakh, donnant envie de voir la suite, au lieu de compiler les passages les plus drôles comme dans de trop nombreuses B.A. de comédies françaises.

Cluny