Film français collectif réalisé par Olivier Assayas, Frédéric Auburtin et Gérard Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel et Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles et Daniela Thomas, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer, Gus Van Sant.

Interprètes :  Fanny Ardant, Juliette Binoche, Sergio Castellitto, Ben Gazzara, Maggie Gyllenhaal, Bob Hoskins, Yolande Moreau, Natalie Portman, Gena Rowlands, Elijah Wood.

Durée : 2 h

 

Note : 8,5/10

En deux mots : 18 courts-métrages de cinq minutes ayant pour point commun Paris. Pour le reste, toute la diversité du cinéma, avec du moyen (peu) et de l'excellent (beaucoup).

Les histoires : Un homme seul et irrascible aide une femme qui fait un malaise. La rencontre d'un jeune "gaulois" avec une musulmane voilée. Le soliloque d'un homme devant un autre homme qu'il perçoit comme son alter ego. Cauchemar pour un Américain sur le quai du métro Tuileries. Une jeune mère latino-américaine vient travailler comme nounou dans un appartement du XVI°. Un démarcheur en produits cosmétiques rencontre une experte de kung-fu. Un homme veut annoncer à sa femme qu'il la quitte. Une mère ne se remet pas de la mort de son fils. Un mime marceau bedonnant rencontre au ballon sa mime marcette. Un père américain remonte le boulevard avec sa fille française. Une actrice invite son dealer sur son tournage. Un immigré africain meurt dans les bras d'une secouriste black. Jeu de poupée russes dans un peep-show. Une femme vampire fait un nouvel adepte. Le fantôme d'Oscar Wilde sauve un couple au Père Lachaise. Un aveugle craint la fin de son histoire d'amour avec une actrice américaine. Gena Rowlands et Ben Gazzara fêtent leur divorce du lendemain. Une factrice américaine solitaire profite de son voyage à Paris pour faire le point sur sa vie.

La critique : Très en vogue dans les années 60/70, les films "à sketchs" avaient quasiment disparu, jusqu'au passionnant "11'09''01 - 11 septembre". Bâti sur le même principe (un thème unique, une durée égale pour tous), "Paris je t'aime" est aussi un formidable catalogue de la diversité du cinéma. Diversité de genres : film de vampire, de kung-fu, fantastique, comédie sentimentale, mélodrame... Diversité de styles : onirique, intimiste, social, politique... Diversité de narrations : flash-back, voix off, plan séquence, accélérés, steady-cam...

Le format de cinq minutes nécessite de rentrer directement dans le sujet, de pratiquer l'ellipse ou l'implicite, et la répétition exige du spectateur une concentration que la durée de l'ensemble (2 heures) rend parfois difficile. Du coup, les (rares) films médiocres (celui de Nobuhiro Suwa avec Juliette Binoche, d'un onirisme pachidermique, ou celui de Richard LaGravenese avec Fanny Ardant et Bob Hoskins, alambiqué et prétentieux) semblent durer bien plus longtemps.

Mais la majorité des films sont au minimum intéressants (Gus Van Sant, les frères Coen, Olivier Assayas) et certains sont de vrais petites merveilles.

Alexander Payne ("Sideways") filme Margo Martindale en visite à Paris, tandis qu'on entend sa voix qui dans un français scolaire et phonétique raconte la tristesse de sa vie de factrice solitaire.

Alfonso Cuaron ("Harry Potter 4") réalise un plan séquence, long traveling latéral qui suit Nick Nolte et Ludivine Sagnier en train de s'engueuler indistinctement en français et en anglais, laissant un doute sur la nature de leur relation, doute qui ne se dissipera que quand s'arrêtera la caméra.

Le réalisateur allemand Tom Tykwer ("Cours Lola, cours") rentabilise étonnament ses cinq minutes pour raconter le début, le déroulement et deux fins hypothétiques de l'histoire d'amour de Natalie Portman et de Melchior Belson, qui joue le rôle d'un non-voyant (Sortir avec Natalie Portman et ne pas la voir, quel gâchis...)

Sylvain Chomet ("Les triplettes de Belleville") quitte l'animation pour filmer des personnages qui semblent quand même échappés du cellulo, dans un rythme et une esthétique proche de "Zazie dans le métro", avec comme fil rouge entre les deux films la Tour Eiffel.

Mais les deux plus beaux bijoux de cet écrin sont hispaniques : Walter Salles ("Carnets de voyage") suit la matinée de Catalina Sandino Moreno (la "Maria pleine de grâce") depuis la crèche de banlieue où elle calme son enfant d'une berceuse latino-américaine, jusqu'à l'immense appartement du XVI° où une patronne réduite au hors champ lui laisse la garde de son bébé, qu'après une hésitation elle apaise de la même berceuse. Limpide et nerveuse, la caméra suit au plus près Ana, saisissant les émotions qui l'agitent.

L'autre est l'oeuvre d'Isabel Coixet ("The Secret Life of Words"), et nous montre le moment où Sergio s'apprête à annoncer à sa femme qu'il la quitte ; mais elle vient de recevoir les résultats des analyses qui la condamnent... La réalisatrice espagnole utilisent tous les moyens du cinéma : flash-back, voix-off, musique, précision du cadre, pour créer en cinq minutes l'histoire du naufrage d'une vie.

Et puis, Paris. Paris filmé sous tous les angles, à toutes les heures, du XVI° à Belleville, loin des cartes postales chères à Spielberg ou aux autres cinéastes américains restés coincé à l'ère de l'Inspecteur Clouzeau. Pas un simple décor, mais  un vrai lieu, à l'instar du trottoir du quartier Montceau squatté par Alfonso Cuaron ou de la rue de Montmartre captée par Denis Podalydés et réduite à d'improbables places de stationnement.

Film franco-algérien de Rabah Ameur-Zaïmeche

Interprètes : Rabah Ameur-Zaïmeche (Kamel), Meriem Serbah (Louisa), Abel Jafri (Bouzid).

Durée : 1 h 42

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Note : 6,5/10

En deux mots : Les destins croisés d'un Algérien expulsé de France et d'une femme chassée par son mari. Dans un style qui oscille entre le documentaire et Cassavetes, ce film un peu lent et elliptique a du mal à gommer la distance instauré par le style de la réalisation.

Le réalisateur : Né en Algérie en 1966, Rabah Ameur-Zaïmeche arrive en France en 1968, et grandit dans la cité des Bosquets de Montfermeil. Equipé d'une caméra DV, il réalise en 2001 avec quelques amis "Wesh, Wesh, qu'est-ce qui se passe ?", l'histoire de la difficile réinsertion d'un ancien délinquant.

L'histoire : A peine sorti de prison, Kamel "La France" est expulsé et se retrouve chez ses cousins, dans les montagnes du Nord-Est algérien. Au même moment, sa cousine Louisa trouve refuge avec son fils chez ses parents suite à une dispute avec son mari. Les villageois doivent organiser une milice pour contrôler les entrées du bled et repousser un groupe de jeunes islamistes.

Le mari de Louisa vient la rechercher, mais il la bat et l'abandonne en pleine campagne une fois qu'il a récupéré son fils. Revenue au village, elle se fait tabasser par son frère qui lui reproche la honte qu'elle jette sur leur famille. Kamel s'oppose à lui, et cherche à aider Louisa. Mais elle part à Loulouj pour retrouver son fils, se fait chasser par sa belle-famille, et finit dans un hôpital psychiatrique.

La critique : On retrouve Kamel, le héros de "Wesh, Wesh",  interprété par Rabah Ameur-Zaïmeche lui même. Comme dans le premier film, on ne sait pas grand chose de l'avant, ou ici de l'entre-deux films. Il a finalement été expulsé, et étranger en France, il se retrouve aussi étranger dans son village. D'ailleurs, lui parle le français (tout comme Louisa), alors que ses cousins et ses voisins parlent ce mélange d'arabe et de français, et quand il utilise une expression en verlan, on ne le comprend pas.

Peu après son arrivée, tout le village se retrouve pour une "zerda", le sacrifice d'un taureau sur la tombe d'un cheikh. La scène très crue où la bête est égorgée renvoie à celle qui suit peu après, où Bouzid, le cousin de Kamel, est attrapé par des islamistes qui lui reprochent d'avoir bu de l'alcool, et où ils mettent en scène son égorgement.

La violence est omniprésente, latente et imprévisible. Elle est masquée par une indolence et une étiquette qui s'impose à tous ; quand Louisa sort de la maison après avoir été tabassée par son mari puis par son frère et qu'elle erre dans la nuit, hagarde, sa cigarette à la main au milieu des hommes, il n'y en a pas un pour lui dire sa réprobation, tant elle est évidente pour tous.

Et ce mélange d'indolence et de flambée de violence se retrouve dans la façon de filmer. Utilisant une caméra numérique, le réalisateur reste souvent à distance de l'action, cadrant en plan large ou déambulant au milieu des personnages, avec une prise de son "godardienne", où les dialogues se perdent dans le brouhaha des conversations. Le montage prend l'aspect d'une suite de plans sans grand souci du raccord, et on a souvent l'impression de suivre un de ces documentaires contemporains, où le spectateur doit reconstituter tout seul le puzzle de ce qui est donné à voir.

Ce choix, ainsi que celui d'un rythme légèrement anesthésié évoquant par moment le "Gerry" de Gus Van Sant, maintiennent le spectateur en dehors de l'histoire, un peu comme Kamel dans ce pays qu'il ne reconnaît pas. Heureusement, le film décolle parfois, notamment quand Louisa arrive à l'hôpital psychiatrique. Chassée par son mari, chassée par sa famille, elle trouve enfin un lieu où elle est acceptée telle qu'elle est, et où une des patientes proclame que les fous sont dehors. Et quand elle chante Don’t explain, de Billie Holiday, les visages des spectateurs montrent l'apaisement auquel aspire l'Algérie d'aujourd'hui.

Cluny