Film français de Philippe Faucon
Interprètes : Vincent Martinez (Roque), Ahmed Berrhama (Taïeb), Cyril Troley (Vergnat), Luc Thuillier (Sansot), Walid Bouzham (Ahmed), Medhi Yacef (Hachemi).
Durée : 1 h 25



Note : 7,5/10
En deux mots : Chronique de la vie d'une section dans le sud-est algérien en 1960, ce film sobre s'interroge sur ce que peut signifier trahir pour des hommes pris entre leur peuple et leur uniforme.

Le Réalisateur : Philippe Faucon est né à Oujda au Maroc en 1958. Il a fait des études à l’Université d’Aix-en-Provence, région où il vit encore et qui a servi de décor à plusieurs de ses films.
En 1993, dans «Sabine», il raconte l’histoire d’une mère séropositive. «Muriel fait le désespoir de ses parents» (1995) aborde l’homosexualité, et «Samia» (2000) raconte la vie d’une jeune immigrée dans la banlieue marseillaise.

La critique : Algérie, 1960. La section du lieutenant Roque participe à des opérations de maintien de l’ordre dans la montagne : traque d’un groupe de fellaghas, fouille des villages, évacuation forcée de la population. Au poste, le quotidien est fait de tâches routinières : factions, surveillance du camp où les montagnards ont été regroupés, patrouilles.

La section compte quatre soldats musulmans. Si pour certains de leurs camarades métropolitains, ils restent des bougnoules, aux yeux de leur lieutenant, ils sont, comme vient de l’affirmer De Gaulle à Mostaganem, «des Français à part entière».Ils sont d’ailleurs bien utiles, dans cette guerre où les militaires font un travail de policier, et dans cette  région où malgré 130 ans de présence française, on ne parle que l’arabe.

Jusqu’au jour où un carnet trouvé sur un fellagha révèle que ces soldats algériens ont prévu d’égorger le lieutenant et de livrer le poste au F.L.N., seul gage acceptable pour que ce dernier leur accorde le pardon. Lentement, la suspicion s’installe de part et d’autre, et des comportements anodins jusque là (parler en arabe, composer des patrouilles systématiquement mixtes) confortent la méfiance et achèvent de saper une illusoire fraternité d’arme.

La trahison, ou plutôt les trahisons.
La trahison soupçonnée des quatre Algériens vis-à-vis de leurs compagnons et de leur parole.
La trahison des mêmes vis-à-vis de leur peuple, jetée à leurs faces par des femmes ou même des gamins qui les caillassent.
La trahison programmée de la France avouée par le lieutenant trop honnête pour leur promettre qu’ils ne seront pas abandonnés en cas de défaite –défaite que tout annonce, tant la population entière semble hostile.
La trahison du lieutenant lui-même, qui utilise le peu de confiance qu’il leur inspire encore pour les faire monter un par un dans le camion où les attendent les paras.

Au contraire du cinéma américain qui a très vite utilisé la toile de fond vietnamienne pour exorciser le spectre de la défaite, le cinéma français a été d’une grande timidité vis-à-vis de ses guerres coloniales, et particulièrement «les évènements d’Algérie».

«La Trahison» est un film sobre, voire dépouillé. Il est plus proche d’ «Avoir vingt ans dans les Aurès» que de «R.A.S.», le romanesque s’effaçant au profit d’une précision presque documentaire. Le récit est morcelé, fragmenté, et si des panneaux nous en indiquent la chronologie, le spectateur doit parfois reconstituer les morceaux du puzzle.

Ainsi, Philippe Faucon filme les scènes de combat comme doivent les voir les combattants, quelques coups de feu, une explosion au loin, un homme qui s’effondre. Puis les corps des fellaghas alignés, comme un tableau de chasse.

Cette distance renforce le doute par rapport aux accusations du renseignement militaire vis-à-vis de Taïeb et de ses camarades, et nous place au même plan que le petit lieutenant qui refuse de croire en ce qui semble pourtant évident. Et paradoxalement, cette épure rend l’histoire encore plus crédible, et de cette tension quasi douloureuse naît finalement l’émotion.

Cluny

Film français de Eric Lartigau
Interprètes : Kad et Olivier, Marina Foïs, Guillaume Canet, André Dussollier
Durée : 1 h 30



Note : 6,5/10
En deux mots : Comédie à «l’esprit Canal» qui se veut une parodie des films de genre.
Quelques situations absurdes et quelques répliques qui font mouche.

Le Réalisateur : Assistant réalisateur aux côtés de Diane Kurys, Edouard Molinaro et Emir Kusturica, Eric Lartigau a fait ses armes à la télévision, aux  «Guignols de l’Info» où dans la série H, dont il a réalisé une saison entière.
C’est Dominique Farrugia qui lui a présenté Kad et Olivier, qu’il met en scène en 2002 dans «Mais qui a tué Pamela Rose».

La critique : Le gouvernement français a une idée de génie pour financer la conquête spatiale et la rendre populaire : lancer l’opération «Un ticket pour l’espace», qui permet à deux heureux gagnants de partir quinze jours dans la station orbitale française.

Sauf que l’un des gagnants, Guérin, petit génie de l’informatique, a réussi à pirater l’endroit où le ticket est mis en vente afin d’assouvir sa soif de vengeance, et que l’autre est un looser mythomane qui espère reconquérir sa femme et son fils (sa bataille !).

Les spationautes amateurs partent dans l’espace avec deux militaires et un scientifique. Mais là-haut, tout se dérègle quand Guérin prend le contrôle de la station et menace de l’envoyer s’écraser sur la France…

Dans «Mais qui a tué Pamela Rose», Kad  et Olivier, déjà scénaristes, s’étaient attaqués avec un certain bonheur à la parodie du film noir façon "Twin Peaks". Dans leur deuxième film, les références sont moins nombreuses, et si on reconnaît l’évocation de "L’étoffe des Héros", d’"Appolo 13" ou d’ "Alien" (avec un dindon mutant…), la veine parodique est nettement moins riche.

Cette comédie fait partie de tous ces films réalisés autour de comiques de la télévision habitués à des sketchs ou des numéros de courtes durée. Cela se ressent ici, car s’il y a quelques situations ou répliques réellement drôles (l’ordinateur de bord qui a la voix d’Enrico Macias !), l’ensemble manque d’unité, et plus grave pour une comédie, de rythme.

Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si le passage le plus jubilatoire n’a rien à voir avec l’intrigue : Kad vient chercher son fils qui suit un cours de théâtre, mené par un prof (Thierry Frémont) halluciné qui terrorise les pauvres gamins en leur reprochant de ne pas comprendre Vitez et Stanislavski…

On ne s’ennuie pas vraiment, on rie ça et là, et on se dit : «Heureusement qu’on a la carte UGC…»

Cluny

Titre original : Brokeback Mountain
Film américain de Ang Lee
Interprètes : Heath Ledger (Ennis), Jake Gyllenhaal (Jack), Michelle Williams (Alma).
Durée : 2 h 14



Note : 7/10
En deux mots : Le cow-boy Marlboro est pédé… L’histoire de l’amour impossible entre deux cow-boys dans les années 60, filmé de façon très classique et un peu trop distancié par Ang Lee.

Le Réalisateur : Né en 1954 à Taïwan, Ang Lee a étudié le théâtre dans son pays natal avant de s’installer aux Etats-Unis en 1978. Il réalise son premier long-métrage en 1992, «Tui Shou», premier élément d’une trilogie qui sera complété par «Garçon d’honneur» (1993), puis «Salé sucré» (1994).
En 1995, il obtient l’ours d’or à Berlin pour «Raisons et sentiments». En 2000, il retrouve ses racines chinoises avec «Tigres et Dragons». Il manifeste son éclectisme en tournant «Hulk»  en 2002.

La critique : Wyoming, 1963. Jack et Ennis ne se connaissent pas quand ils sont engagés pour garder des moutons dans la montagne durant un été. Jack est brun, volubile, amateur de rodéo. Ennis est blond, taiseux, et fiancé à Alma.
Ils vont se découvrir au rythme des tâches répétitives de leur estivage ; Jack dort au campement, tandis qu’Ennis protège le troupeau de l’attaque des coyotes dans l’alpage. Jusqu’au jour où ils dorment ensemble, et que leur amour se révèle, immédiatement, physiquement, presque brutalement.

A leur redescente dans la vallée, chacun reprend sa route. Pas question d’affirmer son homosexualité dans cette société de cow-boys, frustres et virils. Ennis reste dans le Wyoming et se marie avec Alma, ils ont deux filles. Jack court les rodéos, et rencontre au Texas Lureen, la fille d’un riche marchand de matériel agricole qu’il finit par épouser.

Au bout de quatre ans, ils se retrouvent et repartent quelques jours vivre leur amour à Brokeback Moutain. Pendant vingt ans, ils répèteront ces parties de pêches dont ils reviennent toujours sans poisson…

Jack dit oui à tout le monde, à son beau-père tyrannique, à sa femme… Ennis ne sait que dire non : à Jack, à sa femme, à sa fille. Et si l’un réussit socialement alors que l’autre devient un de ces laissé-pour-compte de l’Amérique profonde, tous deux partagent la souffrance de ne pas pouvoir s’aimer au grand jour et de se voir gâcher leurs vies.

Lion d’or à Venise, vainqueur de quatre Golden Globe et favori pour les oscars, ce film est promis au succès. Longtemps interdite, puis réservée au cinéma indépendant, l’évocation de l’homosexualité est aujourd’hui suffisamment vendeuse pour attirer Hollywood.

Mais la force de ce film est justement de traiter cette histoire comme n’importe quel mélodrame romantique, au même titre que «Sur la route de Madison» ou «Ecrit sur du vent». Et la réalisation ultra classique de Ang Lee fait appel à tous les codes, non pas tant du western que du film du grand ouest, plus «Jérémiah Johnson» ou «Légendes d’Automne» que «Rio Bravo» ou «La Poursuite Infernale».

Pourtant, malgré tous ces ingrédients, on a du mal à rentrer dans leur histoire. Peut-être parce que la psychologie des personnages n’est qu’effleurée ; il faut dire qu’Ennis frise l’autisme, et qu’à côté de lui, Clint Eastwood dans ses rôles les plus taciturnes est une vraie pipelette !

Il est difficile de raconter vingt ans en deux heures. Ang Lee ne s’attarde pas sur les événements, élude plus qu’il ne fait appel à l’ellipse, il reste à distance, et le spectateur ressort avec de nombreuses questions tant sur les personnages que sur certains éléments clés de l’action.

C’est le début qui est le plus réussi. L’attente avant l’embauche, la montée vers l’alpage, la rencontre avec un ours, tout cela nous est dévoilé avec brio, par petites touches nerveuses. Malheureusement, ce rythme s’essouffle et la routine de leur vie s’impose au film lui-même.

Malgré une image superbe magnifiant les paysages des Rocheuses et une réalisation léchée, «Brokeback Moutain» laisse un goût d’inachevé et de distance que le spectateur ne se sent pas autorisé à franchir.

Cluny