Film américain de Heidi Ewing et Rachel Grady

Durée : 1 h 25

Les réalisatrices : A la tête de la société de production new-yorkaise Loki Films, Heidi Ewing a réalisé des documentaires sur des sujets très variées, comme le fonctionnement secret de l’Eglise de Scientologie, le rituel de la scarification au Sri Lanka et la complexité du système judiciaire du Bronx.

Coauteur de "The Boys of Baraka", Rachel Grady est devenue réalisatrice, après avoir été détective privé. Elle a ainsi produit et réalisé plusieurs documentaires pour The Discovery Channel, A&E et la chaîne britannique Channel 4. Elle s’est notamment intéressée aux pathologies psychiatriques, signant "Mad Justice", documentaire autour du sort de malades mentaux en liberté conditionnelle, et "Ward 2 West", tourné à l’hôpital psychiatrique médico-légal Kirby à New York .

L'histoire : Levi, 12 ans, Rachael, 9 ans et Tory, 10 ans, font partie d'une communauté évangélique du Missouri. Sous la direction de Becky Fischer, pasteur pour enfants, ils se rendent à un camp d'été alors que le débat fait rage aux Etats-Unis pour la nomination souhaitée par le Président Bush d'un juge ultra-conservateur à la Cour Suprême.

Au camp, des gamins de 6 à 15 ans s'entraînent à devenir l'Armée de Dieu. Ils apprennent à prêcher, à évangéliser autour d'eux, à refuser les manoeuvres de Satan, c'est-à-dire l'avortement et Harry Potter.

La critique :  Week-end documentaire, donc. Après "We Feed the World", place à une chronique sur une jolie colonie de vacances au pays des chrétiens-conservateurs : ça commence comme du Pierre Perret, et ça se termine comme un film d'horreur, style "Children of the Corn" ou "Ces garçons venus du Brésil". La première partie du film nous montre l'Amérique profonde, à peine plus évoluée que le midwest de "Truman Capote", avec ses routes, ses Wal Mart, ses radios aux sigles interminables et ses églises du Christ Triomphant.

D'emblée, la prédicatrice Becky Fisher justifie l'endoctrinement des enfants, en expliquant avec un soupçon d'admiration dans la voix que "nos ennemis, les musulmans, entraînent leurs enfants à jeuner le mois du ramadan à partir de l'âge de cinq ans". Tory, une blondinette portant un t-shirt "My dad is in the army", exécute une chorégraphie britneyspearienne sur un air de heavy metal ; on se dit, l'espace d'un instant, que voici enfin une gamine qui se comporte comme toutes les gamines de son âge. Las ! Elle nous explique que ce qu'elle écoute, c'est du christian heavy metal (sic), et que là, elle ne danse pas "pour le plaisir de la chair"...

Ces enfants sont aussi effrayants que des Hitler Jugend ou des Komsomol, scandant "Righteous judges! Righteous judges!" quand Lou Engle, "prophète" d'une chaîne apostolique vient leur demander de soutenir le combat de Georges Bush pour nommer le juge ultra réactionnaire Samuel Alito à la Cour Suprême, et qu'il leur offre des poupées de foetus de six semaines. On cherche désespérément un trace d'enfance normale chez ces gosses, mais en vain ; quand Rachel joue au bowling, on la sent aux aguets, jusqu'à ce qu'elle aille offrir une brochure évangélique à une jeune fille. Quand un soir d'orage où les plombs ont sauté (ce qui montre l'inefficacité des prières de Becky Fisher qui avait chassé Satan des bancs, de l'électricité, de PowerPoint...) les enfants commencent à se raconter des histoires qui font peur, un mono avec la tête de Ned Flanders vient les culpabiliser en leur rappelant que les fantômes, ce n'est pas très chrétien...

Leurs familles ont dressé une muraille autour d'eux pour les empêcher de se mélanger aux enfants "normaux" ; comme plus d'un million d'enfants évangéliques, ils sont scolarisés à domicile, et le programme qui leur est imposé nie la théorie de l'évolution et le réchauffement climatique. Quand on les voit jouer à un jeu vidéo, il s'agit de Creation Adventure, un jeu antidarwinien. Et quand on parle d'un film, il s'agit d'un reportage sur des marines chrétiens en Irak, intitulé "Dieu les a emmenés à bon port".

La rhétorique employée fait en permanence appel à des métaphores guerrières : Army of God, reconquête de l'Amérique, les ennemis en Palestine... Quand elle revoit les images tournées au camp, Becky Fisher jubile en se disant que les libéraux vont se demander comment vont être ces enfants quand ils seront plus grands. Bonne question... A moins de se contenter du conseil que le télé-évangéliste Ted Haggard (qui a plongé depuis dans un scandale à base de prostitution masculine et de méthamphétamines) donne à Levi qui veut devenir prédicateur : "Sers toi de ton joli minois jusqu'à trente ans, après tu pourras avoir un propos".

Les réalisatrices se contentent d'enregistrer tout ça, d'autant plus qu'enfants et adultes donnent l'impression de n'avoir rien à cacher. Dommage qu'elles n'aient pas maintenu ce parti pris de simple témoignage, et qu'elles aient rajouté les commentaires de Mike Papantonio, animateur d'une radio chrétienne tolérante et partisane de la séparation de l'Eglise et de l'Etat. Ce contre-point était peut-être utile pour le public des Etats-Unis, qui comptent 224 millions de chrétiens sur 300 millions d'habitants. Pour nous, ou en tout cas pour moi, les images parlent d'elles-mêmes, et ce qu'elles nous racontent fait vraiment froid dans le dos.

Cluny

Film français de Emmanuele Cuau

Interprètes : Gilbert Melki (Alex), Sandrine Kiberlain (Béatrice), Olivier Cruveiller (Landier)

Durée : 1 h 40

La réalisatrice : Née en 1964, Emmanuelle Cuau est la soeur de la comédienne Marianne Denicourt. Diplômée de l'IDHEC, elle réalise en 1995 "Circuit Carole", avec Bulle Ogier. Elle enseigne l'écriture à la FEMIS, et a cosigné le scénario de "Secret Défense" de Jacques Rivette.

L'histoire : Alex est comptable, sa femme Béatrice chauffeur de taxi. Un soir, alors qu'il rentre chez lui, il assiste à un contrôle de police. Sans ménagement, les agents lui demandent de circuler ; il refuse d'obtempérer, et se retrouve au poste où il passe la nuit. Le lendemain, il refuse de quitter le poste tant qu'il n'aura pas vu le commissaire. Il est alors conduit à l'hôpital, non sans avoir été inculpé d'outrage à agents.

Sa femme signe ce qu'on lui présente comme comme une formalité, et qui est en réalité un formulaire d'internement à la demande d'un tiers. Après un mois de ce traitement, il est finalement libéré. Licencié, fragilisé, il doit partir à la recherche d'un nouvel emploi.

La critique :  Dans le métro, Alex allume une cigarette alors qu'il est à dix mètres de la sortie. Un contrôleur lui demande ses papiers pour verbaliser ; il refuse, l'agent prend son talkie pour appeler la police. Alex s'exécute à contre coeur. Scène suivante, le DRH lui reproche de ne pas lui avoir signalé que certains commerciaux ont des notes de frais plus importantes que les autres. D'emblée, nous voilà prévenu : Alex n'est pas un rebelle, juste un citoyen qui croit aux valeurs que la République lui a enseignées, et qu'elle n'est plus capable d'appliquer elle-même.

L'enchaînement des catastrophes qui s'abattent sur lui relève de la fiction ; mais chacune des étapes de cette descente aux enfers est dramatiquement réaliste, depuis l'arrogance des policiers, leur tutoiement dès que le vernis craque, les conditions de garde à vue qui valent à la France une dénonciation annuelle dans le rapport d'Amnesty International, jusqu'à la logique bureaucratique de la machine institutionnelle psychiatrique.

Emmanuel Cuau explique pourquoi elle a choisi d'écrire ce film aujourd'hui, douze ans aprs son premier long métrage : "En 2002, quasiment du jour au lendemain, la police s'est démultipliée de façon flagrante. J'en voyais de plus en plus : des policiers à rollers, en voiture, à vélo, en fourgon, à pied. J'ai été très frappée par cela, ainsi que par des contrôles d'identité totalement arbitraires auxquels j'ai pu assister. Il faut savoir que depuis cette date, les gardes à vue ont augmenté de 57%, la police a des quotas à respecter, et ils doivent obéir."

Terrifiante par leur vérité et leur triste actualité, ces péripéties kafkaiennes sont traitées avec beaucoup de finesse : Emmanuelle Cuau alterne l'ellipse et la description clinique, avec un sens du détail qui fait mouche, comme cette patiente de l'hôpital psychiatrique toujours postée au même endroit, ou le sauvetage du bon copain qui se transforme en bourreau devant l'apathie d'Alex.

Film français de Daniel Vigne

Interprètes : Lorànt Deutsch (Jean de La Fontaine), Sara Forestier (Perrette), Philippe Toretton (Colbert)

Durée : 1 h 40

Le réalisateur : Né en 1942 à Moulins, Daniel Vigne réalise son premier film en 1972, "Les Hommes", un polar avec Michel Constantin. Il rencontre un grand succès en 1982 avec "Le Retour de Martin Guerre", avec Depardieu et Nathalie Baye. Il retrouve Depardieu en 1985 pour "Une femme ou deux", suivi en 1989 par "Une Comédie d'été". Il écrit ensuite des scénarios, et réalise des téléfilms, dont "Fatou la Malienne" (2000).

L'histoire : Avec Molière et Racine, Jean de La Fontaine bénéficient de la protection du surintendant Fouquet. Quand celui-ci est arrêté, le fabuliste est le seul à prendre sa défense et à tenter de mobiliser ses amis nobles contre ce qu'il estime être une injustice. Celà lui vaut la vindicte de Colbert, qui lui reproche de placer le service de son art au dessus de son roi.

Exilé, mis à l'index, La Fontaine continue à écrire ses fables qui transposent au monde animalier les petits et grands travers des humains. Grâce au soutien de ses amis, ses fables commencent à circuler partout dans Paris, attirant la curiosité du roi et la fureur de Colbert.

La critique :  Il est des bandes annonces qui en disent trop, d'autres qui trompent leur monde en montrant les seuls passages drôles ; celle de "Jean de La Fontaine, le défi" devrait être attaquée devant le B.V.P., vu qu'aucune des qualités qu'elle laissait entrevoir ne se retrouve dans les 100 minutes de ce nanar laborieux.

Le scénariste, Jacques Forgeas (auteur des deux oeuvres les plus space de Beneix, "IP5" et "Roselyne et les Lions"), a dû lorgner du côté d'"Amadeus", et se dire qu'une bonne grosse animosité pouvait structurer un récit. Soit. Donc le Salieri commis d'office est Colbert, dont on se demande quand il a eu le temps de planter la forêt de Tronçais et de percer le Canal du Languedoc, tant il est obnubilé par la liberté de penser de notre héros. Et tant pis si cela nous conduit au summum du ridicule, Colbert arrêtant le bras d'un de ses hommes des main qui s'apprêtait à suriner le poête ! N'est pas Billy Wilder qui veut, capable d'aménager l'histoire à sa sauce dans "La Vie privée de Sherlock Holmes".

La Fontaine nous est donc présenté comme un Florent Pagny du Grand Siècle, seul esprit libre au milieu d'un aréopage de plumitifs collabos ; et une bonne dizaine de scènes sont consacrées à nous en convaincre, dès fois qu'on n'ait pas compris...

Un gros budget a été consacré aux perruques, aux costumes, aux carrosses et à la location de presque tous les châteaux d'Ile-de-France ; alors, pourquoi dilapider cet investissement avec une photographie aussi plate, digne des pires épisodes de Derrick, et une définition d'image vidéo ? Sans parler de raccords qui ne fonctionnent pas, de cadrages bancals qui tentent risiblement d'introduire de la modernité dans une mise en scène évoquant plutôt Bernard Borderie.

Et que dire de la distribution hétéroclite, qui réunit les deux accolytes de Djamel dans "Le ciel, les oiseaux et... ta mère!", la ouech-ouech volcanique de "L'Esquive", la Maéva Capucin de "Camera Café"  et le boucher de "Delicatessen" ? Lorànt Deutsch a pris un abonnement depardiesque, incarnant La Fontaine après Mozart et Sartre ; on peut le préférer en footballeur hongrois drafté par le P.S.G., mais son énergie est assez convaincante. Par contre, Julien Courbey en Toulouse-Lautrec, pourquoi pas, mais en Molière ?!

Plus grenouille que boeuf, plus lièvre que tortue, "Jean de La Fontaine, le défi" se veut moderne ; le dernier plan sur le grand escalier de Versailles renvoie à une comparaison cruelle avec "Si Versailles m'était conté", finalement bien plus original malgré ses cinquante ans que ce pensum académique.

Cluny