Film franco-libanais de Nadine Labaki
Interprètes : Nadine Labaki (Layale),Yasmine Elmasri (Nisrine), Joanna Mkarzel (Rima)
Durée : 1 h 48

Note : 7/10 
En deux mots : "Beyrouth Beauté Institut", premier film attachant sur la vie de cinq femmes dans un Liban intemporel.
La réalisatrice : Née en 1974 à Baabdet au Liban, Nadine Labaki est diplômée en études audiovisuelles à l’université Saint-Joseph de Beyrouth. Elle réalise en 1997 son film d’école, "11 rue Pasteur", qui obtient le Prix du Meilleur Court-Métrage à la Biennale du Cinéma Arabe de l’IMA en 1998. Elle tourne des publicités et des clips pour des chanteuses du Proche-Orient. Elle participe en 2004 à la Résidence du Festival de Cannes pour écrire le scénario de "Caramel"
L'histoire : Dans le quartier chrétien de Beyrouth, le salon de beauté "Si Belle" vit au rytme des petits événements de la vie de ses employées : Layale la chrétienne attend que d'un coup de klaxon l'homme marié dont elle est amoureuse l'avertisse qu'elle peut le rejoindre, Nisrine la musulmane prépare son mariage avec un garçon impulsif, et Rima le garçon manqué a du mal à résister au charme d'une belle cliente.
Et puis, il y les habitués et les voisins du salon : Jamale qui court les castings, Tante Rose la couturière et sa soeur Lili qui n'a plus toute sa tête, Monsieur Charles qui parle le français du Beyrouth d'autrefois, Youssef le policier qui se préoccupe de la sécurité routière de sa belle voisine.
La critique :  Le caramel, nous le voyons dès le générique, filmé en gros plans alors que des mains de femmes chargées de bracelets le cuisinent et le malaxent. Il ne s'agit pas de le manger, ou alors incidemment ; il fait ici office de crème épilatoire, et Layale s'en sert deux fois comme instrument de sa vengeance, contre la femme coupable d'être l'épouse de son amant, et contre le policier coupable de la verbaliser, et accessoirement de l'aimer.
"Caramel" se présente tout d'abord comme une succession un peu décousue de scènes montrant la vie des protagonistes de ce Venus Beauté Institut oriental. Le plus souvent filmé en intérieur et en plans serrés, ces scènes pourraient se dérouler dans n'importe quelle ville méditerranéenne. Nulle trace de bombardements, d'attentats suicides ou de tensions inter-communautaires. Au contraire, le salon Si Belle apparaît comme un microcosme de cette représentation du Liban d'autrefois, qu'on avait baptisé "la Suisse du Proche-Orient", et à qui la réalisatrice dédie le film par ces mots "A mon Beyrouth".
Il y a bien une lettre affaissée sur l'enseigne du salon, symbolique du délabrement de la capitale libanaise, ou un milicien qui qualifie d'attentat à la pudeur la discussion nocturne de Nisrine et de son fiancé dans la voiture de ce dernier, ou encore l'opération de cette même Nisrine qui se fait recoudre son hymen avant son mariage (sous le pseudonyme "français" de Julie Pompidou !)
Mais cette opération donne justement lieu à une mobilisation solidaire de toutes les femmes du salon, et si le choix de la scénariste-réalisatrice (et actrice principale) chrétienne de raconter cet épisode n'est pas innocent, la tendresse avec laquelle elle filme la discussion de la mère de Nisrine avec sa fille la veille de son mariage est là pour nous montrer qu'il n'y a pas de jugement.
De même, si c'est bien entendu le point de vue des femmes qui prédomine, les hommes sont plutôt sympathiques, à l'exception de l'amant de Layale qu'on ne voit d'ailleurs jamais. 
Au fur et à mesure qu'avance le récit, l'impression de manque d'unité s'estompe, et malgré une musique un peu loukoumesque, les personnages finissent par prendre de la consistance, à l'image de Lili, que Nadine Labaki raconte avoir créé en s'inspirant d'une Madame Butterfly libanaise, amoureuse d'un militaire français reparti dans son pays et dont la famille interceptait les lettres. La scène finale du mariage fait contrepoint à un autre mariage du cinéma libanais, celui du "Cerf-Volant"de Randa Chahal Sabbag, où la frontière israélo-libanaise séparait les deux mariés. Dans cet Orient compliqué vers lequel De Gaulle volait avec des idées simples, Nadine Labaki a choisi la voie de l'optimisme et nous entraîne avec elle.
Cluny

Film américain de Michael Moore

Durée : 2 h



Note : 7/10

En deux mots : Le nouveau pamphlet de Michael Moore s'attaque toujours aussi efficacement au systéme de santé américain.

Le réalisateur : Né en 1954 à Flint dans le Michigan à l'ombre des usines de la General Motors, Michael Moore fonde un journal local, "Flint Voice". En 1989, quand GM ferme son usine à Flint, il tourne son premier film "Roger et moi", Roger étant Roger Flint, PDG de l'entreprise automobile. Grâce au succés de ce film, il crée l'émission de télévision TV Nation, et réalise en 1995 son seul film de fiction, "Canadian Bacon". Il revient au documentaire polémique en 1999 avec "The Big One", avant de s'attaquer au commerce des armes et à la toute-puissante NRA avec "Bowling for Columbine" en 2002. Son pamphlet contre la politique de Bush en Irak, "Farenheit 911" obtient en 2004 la Palme d'Or à Cannes, fait unique pour un documentaire.

Le sujet : Alors que 50 millions d'Américains ne bénéficient d'aucune couverture sociale (et que 18 000 en meurent chaque année), les autres pensent être protégés par les assurances privées pour lesquelles ils ont largement cotisé. Mais quand vient la maladie ou l'accident, beaucoup d'entre eux se voient refuser l'accés au soin sous des prétextes fallacieux, avec la complicité de médecins contrôleurs payé au rendement, c'est-à-dire au pourcentage d'assurés exclus des soins.

Michael Moore visite les systèmes de protection sociale d'autres pays : le Canada, le NHS en Grande-Bretagne ou la Sécurité Sociale en France. Il accompagne des sauveteurs bénévoles du 11 septembre malade d'avoir inhalé des poussières toxiques ete xclus de l'accés au soin jusqu'à Cuba où ils sont pris en charge.

La critique : Il en est de Michael Moore comme du Beaujolais Nouveau : hier très tendance, aujourd'hui légèrement ringardisé. Pourtant, le millésime 2007 du Moore Nouveau présente toujours les mêmes qualités que le célèbre primeur : pétillant, festif et rond en bouche, mais ne résistant pas au vieillissement. 

Il est donc aujourd'hui de bon ton de décrier ce qui était encensé il y a trois palmes d'or, à savoir la présentation manichéenne des enjeux, la partialité dans le montage des interviews et des extraits d'archives, et une solide dose de mauvaise foi dans le commentaire, sans oublier une mise en avant légèrement mégalomaniaque du producteur-réalisateur-commentateur.

Rassurez-vous, tous ces ingrédients sont présents dans "Sicko", et ce dès la scène inaugurale, celle du pauvre Adam obligé de se suturer lui-même son entaille au genou, suivi d'une déclaration de Georges W. déplorant que trop de bons toubibs n'ont pas de travail. Puis la caméra de Michael Moore s'insinue dans de nombreuses familles bouleversées par la maladie, filmant avec insistance les enfants en train de pleurer. On retrouve ensuite le détournement burlesque d'images d'archives soviétiques des années 30, de séries B des années 50 ou d'extraits d'émissions de télévision. 

Pourtant, au-delà de ces facilités, il y a une force de conviction qui fait qu'on oublie assez vite ces trucs pour s'intéresser au fond. Peut-être parce que Michael Moore porte le projet de "Sicko" depuis 1999, depuis qu'il avait obtenu dans son émission The Awful Truth le financement d'une greffe d'organe. Ce projet, repoussé par le massacre de Columbine et le 11 Septembre, a eu le temps de mûrir, et quand Michael Moore a passé une annonce sur son site pour avoir des témoignages de gens interdits de soins par les compagnies d'assurance privées, il a reçu 25 000 messages en moins d'une semaine.

La succession de témoignages de malades qui ont perdu des proches parce que les compagnies ont refusé une opération, ou exigé un transfert dans un hôpital de la compagnie, ou celui de cet homme s'étant sectionné les deux doigts à qui on donne le choix de celui à sauver pour 12 000 ou 60 000 $, tout cela fait froid dans le dos, comme le cynisme du système qui offre aux médécins un intéressement personnel proportionnel aux économies faites pour la compagnie.

"Sicko" est un film destiné au public américain, et si il a mis cinq semaines à faire aux Etats-Unis l'équivalent des recettes de "Farenheit 9/11" en première semaine (22 millions de $), il semble qu'il soit au centre de nombreux débats à un an des élections présidentielles. La présentation idylique des systèmes de protection sociale canadien, britannique et français peut parfois prêter à sourire. Ainsi la présentation du système de soins hexagonal est fait par des Américains résidents en France, et leur description féérique des Urgences ne correspond pas aux longues heures d'attente que j'ai pu faire partout en France lorsque j'étais directeur de colos.

Je me suis senti dans la peau d'un enseignant Finlandais gêné de voir les équipes de télévision française défiler dans son établissement pour filmer la meilleure école du monde, et le sens du raccourci et de l'amalgame consubstantiel au système Moore risque de laisser penser aux Etats-Uniens que tout Français qui a besoin d'une lessive se verra affecter une aide ménagère.

Parti d'une idée provocatrice et absurde comme les affectionne Michael Moore  (emmener des sauveteurs du 11 septembre laissés sans soin à la prison de Guantanamo présentée par l'administration Bush comme un lieu où les soins les plus modernes sont donnés aux détenus), le voyage à Cuba passe sous silence l'intérêt propagandiste que la dictature castriste a certainement dû trouver à soigner des "héros" américains. Mais j'en retiens surtout le bouleversement et l'écoeurement de cette infirmière new-yorkaise quand elle découvre que le médicament qu'on lui fait payer 120 $ aux Etats-Unis coûte 5 cents à La Havane.

Et puis, après la scène du président hébété dans son école de Floride au matin du 11 septembre, Michael Moore nous offre une nouvelle Busherie : quand une femme lui dit qu'elle a trois emplois différents, George W. s'exclame : "C'est formidable ! Il n'y a qu'aux Etats-Unis qu'on peut voir ça!'. En effet...

Cluny