Film américain de Steve Buscemi

Interprètes : Steve Buscemi (Pierre Peder), Sienna Miller (Katya)

Durée : 1 h 23

Note : 5/10

En deux mots : Remake du film de Theo Van Gogh, ce huis clos pêche par son scénario bien trop convenu.

Le réalisateur : Né en 1957 à Brooklyn, Steve Buscemi étudie l'art dramatique auprès de John Strasberg. Il a joué sous la direction des Frères Coen ("Miller's Crossing", "Fargo", "The Big Lebovski"), Tarantino ("Reservoir Dog"), Robert Altman ("Kansas City"), Jim Jarmush ("Coffee and Cigarettes"), Tom DiCillo ("Ca tourne à Manhattan", "Une vraie Blonde", "Delirious").

Il passe de l'autre côté de la caméra en 1996 avec "Happy Hour" ; suivront "Animal Factory" en 2001 et "Lonsesome Jim" en 2005.

L'histoire : Journaliste politique et ex-correspondant de guerre, Pierre Peder se voit infliger par son rédac' chef le pensum d'interviewer la starlette d'une série TV, Katya. Elle arrive en retard au rendez-vous, lui n'a vu aucun de ses films ni même lu la moindre ligne du dossier qu'on lui a préparé : elle met fin à l'entretien au bout de dix minutes. A la sortie du restaurant, le chauffeur de taxi trop occupé à apostropher Katya rentre dans un camion, et Peter est légèrement blessé au front. Se sentant responsable, Katya l'entraîne chez elle pour le soigner.

Commence alors un échange, tantôt affrontement, tantôt révélations mutuelles, sans que les intentions de l'une et de l'autre ne soient clairement identifiées.

La critique : "Interview" est un remake du film éponyme tourné en 2003 par Theo Van Gogh, le cinéaste hollandais assassiné en 2004 par un islamiste radical. Il s'agit d'ailleurs d'un élément d'une trilogie baptisé "Triple Theo", puisque le producteur néerlandais Gijs van de Westelak a aussi demandé à Stanley Tucci de réaliser le remake américain de "Blind Date" et à Bob Balaban celui de "06".

Cette origine est visible à l'écran, le chauffeur venant emplafonner son taxi dans une camionnette "Van Gogh" et la mère de Katya est originaire d'Amsterdam ("La ville où la prostitution est légale", relève Pierre) ; bien plus, Steve Buscemi a repris le procédé original, à savoir un tournage à trois caméras permettant de tourner 20 pages de script par jour, et donnant souvent une impression de jeu plus théâtral que cinématographique.

Sur un sujet en apparence très proche de celui de "Delirious" (la rencontre d'une starlette et de quelqu'un de complètement étranger à son univers), dans lequel il jouait aussi, Steve Buscemi a réalisé un film très différent ; on est beaucoup plus proche de "Garde à Vue", d'autant plus que le huis clos s'évade très vite du restaurant du rendez-vous initial pour se prolonger dans un loft ressemblant beaucoup au commissariat de Cherbourg où s'affrontaient Gallien et Martinaud.

Car très vite l'interview se transforme en affrontement, et les clichés du départ se brouillent : le globe-trotter intègre mais revenu de tout dévoile des failles inquiétantes au fur et à mesure qu'il s'alcoolise, alors que la dinde écervelée, siliconée et cocaïnomane montre plus de profondeur et de pugnacité que son image de blonde de papier glacé ne le laissait prévoir.

Seulement voilà, le scénario d'"Interview" n'a pas la finesse de celui de Miller et Audiard, et les situations prévisibles (Katya qui pousse Peter à lui sauter dessus, ou Peter dévoilant une balafre de 30 cm trois minutes après que Katya lui ai dit que ce qu'elle trouvait séduisant chez un homme, c'était ses cicatrices) succèdent aux dialogues affligeants de banalité ("Vous vous mentez surtout à vous-même", "Je veux savoir ce qui vous hante, parce que je suis hanté aussi"). On retrouve en supplément les thèmes psychologisants chers au cinéma américain, comme la recherche du père ou la culpabilité vis-à-vis du frère que l'on pense avoir trahi.

Le tout semble écrit par un dialoguiste bipolaire, les deux personnages passant sans l'ombre d'une transition de l'empathie douceureuse à la convulsion haineuse ; même si ce cyclothymisme trouve son explication à la fin, il est pénible à supporter tant il sonne faux, et se sentiment de gêne est renforcé par une volonté de diversifier l'occupation de l'espace qui amène la pauvre Sienna Miller à devoir jouer dans toutes les positions, assise sur la table, vautrée sur son lit ou effondrée dans un hamac, et par la consommation compulsive de Bourbon, de Bordeaux,  de Tylenol et de coke auquels sont soumis les personnages.

Steve Buscemi le roublard a poussé le mimétisme vis-à-vis de son modèle hollandais qui avait choisi la star nationale Katja Schuurman : lui a embauché Sienna Miller, plus connue pour son rôle réelle de régulière de Jude Law cocufiée par la nonou de ses enfants que pour la qualité de sa filmographie. Force est pourtant de constater qu'elle se sort franchement bien de ce rôle difficile parce qu'excessif, et qu'à l'instar de son personnage, elle finit par damner le pion à son partenaire/adversaire.

Je n'ai pas vu le film de Van Gogh, et je ne connais donc pas le degré de fidélité de Buscemi au scénario original. Quoiqu'il en soit, l'"Interview" donné à voir ne parvient pas à faire oublier les situations artificielles du scénario, malgré une énergie évidente dans la réalisation et un jeu des acteurs souvent touchant.

Cluny

Film américain de Brad Bird

Avec les voix française de : Guillaume Lebon (Remy), Thierry Raqueneau (Linguini), Camille (Colette)

Durée : 1 h 50

Note : 8/10

En deux mots : Un univers graphique très réussi, une histoire plus fine qu'il n'y parait et un rythme d'enfer sont les ingrédients de base d'un ratatouille vraiment très digeste.

Le réalisateur : Né en 1957 dans le Montana, Brad Bird se passionne très jeune pour l'animation. Il débute comme dessinateur pour "Rox et Rouky" en 1981. Il signe plusieurs épisodes des Simpsons. Il réalise son premier long métrage en 1999, "Le Géant de Fer", avant de signer en 2004 "Indestructibles".

L'histoire : Rémy est un rat doué pour reconnaître les aliments les plus savoureux, capable de comprendre le langage des humains et même de le lire, et il est un admirateur du grand Chef décédé, Auguste Gusteau. Séparé de sa famille, il se retrouve dans les cuisines de son restaurant en même temps que Linguini, qui arrive avaec une lettre de recommandation de sa mère qui a connu Gusteau autrefois. Le second de celui-ci, le fourbe Skinner, l'engage comme commis chargé des poubelles.

Mais grâce au talent de Rémy qui se cache sous sa toque, Linguini devient un grand chef, et attire l'intérêt de Colette, la seule fille de la cuisine.

La critique : Petit, j'avais la ratatouille en horreur. Quand j'ai lu le synopsis de ce film (un rat devient un grand cuisinier), et que j'ai vu qu'avant même la sortie en salle, le rat bleu faisait de la pub pour la Nissan-Note, c'est peu dire que je n'étais pas très chaud. Mais bon, dans le désert de la programmation estivale et intrigué par une très bonne critique, je me suis résolu à fouler un tapis de pop corn pour aller voir le dernier produit de l'alliance Disney-Pixar.

Et bien m'en a pris, puisque "Ratatouille" est une vraie réussite, tant du point de vue du graphisme et du rythme, que de celui de l'histoire et des personnages. La scène d'exposition qui nous montre Rémy et sa famille dans la maison d'une Tatie Danielle bigleuse et armée d'un tromblon évoque certains épisodes de "Wallace et Gromit" ou "Chicken Run", par la mise en scène de l'ingéniosité du peuple animal contre l'oppresseur bipède. Dès le départ, le récit fonctionne grâce à un timing impeccable et des mouvements virtuoses, comme celui de Rémy sur son esquif (le livre de recettes de Gusteau) aux prises avec les rapides et les chutes d'eau des collecteurs d'égoût.

Puis Rémy arrive à Paris ; l'équipe de Pixar a pris des milliers de vues de la ville-lumière, ce qui donne un résultat à la fois réaliste et poétique, notamment par le choix d'une "photographie" mordorée et l'ajout d'éléments gentillement clichés : deudeuches, DS, 4L..., ou la boutique Julien Aurouze de dératisation de la rue des Halles, que le père de Rémy vient montrer à son rejeton comme symbole de la cruauté des hommes. Et telle la camera d'Ozu tournant à hauteur de tatami, nous déambulons dans Paris en adoptant le point de vue d'un muridé.

Autre qualité de "Ratatouille", le soin documentaire digne d'Hergé sur le fonctionnement et la hiérarchie subtile d'une cuisine, qui nourrit le réalisme des personnages qui la peuplent, et particulièrement celui de Colette, qui a compris qu'elle devrait avoir une volonté de fer pour s'imposer dans ce monde machiste.

On peut déplorer aussi un petit creux dans le rythme aux deux tiers du film, correspondant au moment où Rémy, tel un travailleur émigré revenu au pays, se sent étranger à la fois parmi les siens et parmi les hommes. Mais ce n'est que passager, et la fin réserve quelques scènes de bravoure, comme l'organisation très coopérative de la cuisine quand le critique est dans la salle.

Et puis, Rémy en apôtre de la bonne bouffe au pays du McDo, voire en ambassadeur de la gastronomie française, c'est bien une des surprises les plus réjouissantes de ce morne été cinématographique.

Cluny

Film américain de Milos Forman

Titre original : Goya's Ghosts

Interprètes :  Natalie Portman (Inès/Alicia), Javier Bardem (Lorenzo), Stellan Skarsgärd (Francisco Goya), Michaël Lonsdale (Le père Gregorio)

Durée : 1 h 54

Le réalisateur : Né en 1932 en Tchécoslovaquie, Milos Forman perd ses parents déportés à Auschwitz. Il étudie le cinéma à Prague et réalise son premier film en 1963, "L'As de Pique", suivi des "Amours d'une blonde" en 1965 et de "Au feu les Pompiers" en 1967.

Passé à l'Ouest, il tourne "Taking Off" en 1971, "Vol au-dessus d'un Nid de Coucou" qui obtient 5 Oscars en 1975, "Ragtime" en 1981, où il remplace Robert Altman, "Amadeus" qui lui vaut à nouveau l'Oscar du meilleur réalisateur en 1985, "Valmont" en 1989, "Larry Flint" en 1996 et "Man on the Moon" en 1999.

L'histoire : En 1792, Francisco Goya peint les portraits de la Reine, du frère Lorenzo et d’Inès Bilbatua, la fille d’un riche marchand. Inès est arrêtée par l’Inquisition pour avoir refusé de manger du porc, et accusée de judaïsme. Soumise à la question, elle avoue. Son père demande à Goya d’intercéder auprès de Lorenzo, qui est invité avec le peintre chez les Bilbatua. Torturé à son tour par le père et les frères d’Inès, il signe un papier reconnaissant être un singe. N’ayant pu faire libérer Inès qu’il a préalablement violée, il doit s’enfuir quand la lettre est remise au Roi.

Quinze ans plus tard, à l’arrivée des troupes napoléoniennes, Inès est libérée. Devenu à moitié folle, elle cherche à retrouver sa fille qui lui a été enlevée à sa naissance. Quant à Lorenzo, il revient dans les fourgons des Français.

La critique :  À l’image de la météo, la production cinématographique de l’été est bien terne. Depuis "El Camino de San Diego" et "Persepolis", je n’ai pas vu un film qui m’ait enthousiasmé, ou même simplement bien plu. Ayant adoré "Amadeus" et bien aimé "Hair" ou "Man on the Moon", je nourrissais quelques espoirs en allant voir "Les Fantômes de Goya". Las, quelle déception !