Film britannique de Anthony Minghella

Titre original : Breaking and Entering

Interprètes : Jude Law (Will), Juliette Binoche (Amira), Robin Wright Penn (Liv)

Durée : 1 h 59

Note : 6/10 

En deux mots : Mélo académique et sans surprise.

Le réalisateur : Né en 1954 sur l'Ile de Wight dans une famille d'origine italienne, Anthony Minghella devient écrivain et scénariste pour la télévision. Il écrit et réalise son premier film en 1991 "Truly, madly, deeply", avec Alan Rickman, suivi en 1993 par une autre comédie romantique, "Mr Wonderful". Il rencontre le succès en 1996 avec l'adaptation du best seller de Michael Ondaatje, "Le Patient anglais", déjà avec Juliette Binoche. En 1999, c'est "Le talentueux M. Ripley", puis en 2003 "Retour à Cold Mountain".

L'histoire : Will a tout pour être heureux : il co-dirige une entreprise d'urbanisme fleurissante qui vient de s'installer dans le quartier populaire de King Cross, et il a une femme ravissante d'origine suédoise, Liv. Mais apris dix ans de mariage, une distance s'est installée entre eux, Liv consacrant l'essentiel de son temps à sa fille Bea, à la limite de l'autisme. Son entreprise est cambriolée deux fois de suite par une bande qui fait appel à Miro, un jeune garçon acrobate, et qui récupère ainsi l'ordinateur portable de Will.

Lassé de l'inefficacité de la police, et sans doute aussi pour fuir un foyer dont il se sent exclu, Will planque pendant des nuits pour identifier les malfaiteurs. Un soir, il surprend Miro, le jeune garçon et le suit jusqu'à chez lui. Il découvre que sa mère Amira est une couturière bosniaque. Il lui rend visite sous prétexte de lui demander des travaux de couture. Mais bientôt une attirance nait entre eux, malgré ou grâce au mensonge que l'un et l'autre devine chez son partenaire.

La critique : Il est des films pour lesquels la critique s'impose, enthousiaste ou dévastatrice, et d'autres qui laissent sinon indifférent, tout du moins sans véritable opinion. "Par effraction" fait indéniablement partie de la deuxième catégorie. Il y a de nombreux ingrédients pour séduire : de bons acteurs, un scénario bien ficelé, un indéniable savoir-faire dans la mise en scène. Alors, qu'est-ce qui laisse cette impression de fadeur à l'ensemble ?

Peut-être justement ces qualités formelles, qui ne se joignent jamais pour emporter le récit dans quelque chose d'imprévu, dans une fêlure ou une obscurité qui nous entraînerait. Tout est trop dans le scénario : le couple de Liv et de Will est trop expliqué, un peu comme quand Hitchcock avait découvert la psychanalyse dans "La maison du Docteur Edwards". Will n'est pas le père de Bea, Bea fait payer à sa mère l'absence de son vrai père, Liv veut expier en se consacrant à sa fille, Liv exclut Will du cercle qu'elle forme avec Bea, CQFD !

Même simplisme démonstratif sur le versant social : la pute au grand coeur, le Serbe machiste et maffieux, la mère courage version Sarjevo et le flic revenu de tout habitent une ville qui ressemble aux maquettes d'urbanisme de Will. Finalement, à part le tonton mafioso, tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil ; et il aut tenir deux heures avec ça...

Alors, Anthony Minghella meuble avec ses variations sur le mensonge : le mensonge à soi-même de Will, le mensonge dans le couple Will-Liv, le mensonge dans la relation Will-Amira. Mais malgré la qualité du jeu des trois acteurs principaux, tout cela reste bien factice, et l'ennui s'installe progressivement.

Ne surnagent que quelques scènes où s'expriment le charme et le talent de Jude Law, comme celles de sa planque dans la voiture au côté d'une travailleuse de la nuit hostile à la dialectique, ou celles de ses premières rencontres avec Juliette Binoche, avec toute l'ambiguité et la gêne d'une rencontre fortuite qui ne l'est pas. C'est peu, et en tout cas insuffisant pour faire de "Par effraction" autre chose qu'une belle mécanique brassant du vide.

Cluny

Film français de Pierre Jolivet

Interprètes : Vincent Lindon (Lucas), Sandrine Bonnaire (Elsa), François Berléand (Roland Cristin)

Durée : 1 h 30

Note : 7,5/10

En deux mots : Pierre Jolivet aborde avec brio la comédie romantique, tout en continuant à s'interroger sur les travers de notre temps.

Le réalisateur : Né en 1952 à Saint-Mandé, Pierre Jolivet commence à brûler les planches dès l'adolescence avec son frère Marc. Il rencontre ensuite Luc Besson, dont il écrit en 1981 le scénario du premier film, "Le Dernier Combat", puis en 1985 celui de "Subway". La même année, il passe à la réalisation avec "Strictement personnel". Il signe ensuite "Le Complexe du Kangourou" (1986), "Force majeure" (1988) et "Simple Mortel" (1991).

"Fred", un polar social tourné en 1997, est sa première collaboration avec Vincent Lindon. Il réalise ensuite "En plein Coeur" (1998), "Ma petite Entreprise" (1999), "Le Frère du Guerrier" (2002) et "Filles uniques" (2003).

L'histoire : Lucas est le PDG quadargénaire d'une entreprise de téléphonie. Depuis qu'il a découvert que son précédent amour était en réalité employée par son concurrent, il se méfie de toutes les femmes. Quand il rencontre Elsa, la céramiste embauchée pour décorer le hall de son entreprise, il demande au détéctive privé de sa société d'enquêter sur elle.

Mais Elsa n'est pas disposée à se laisser séduire par l'esbrouffe déployée par Lucas, et elle ne manque pas une occasion de lui renvoyer leur différence de richesse et de valeur au visage.

La critique :  Depuis "Fred", Pierre Jolivet a su créer un nouveau genre, celui de la comédie sociale. Autour de son acteur fétiche, Vincent Lindon, il a écrit des intrigues bien ficelées inscrites au coeur de la réalité de l'époque : chomage, malversations, difficulté de la justice...

Avec "Je crois que je l'aime", il aborde un nouveau genre, celui de la comédie romantique. Mais il n'en n'abandonne pas pour autant sa sensibilité sociale, en ajoutant à l'opposition classique des caractères des deux héros un affrontement de classe. Certes, Elsa n'est pas une prolétaire, mais plutôt une intermittente de la création ; le comportement de Lucas qui a l'habitude de tout régler par l'argent la hérisse, et elle ne se gêne pas pour lui faire savoir.

Pierre Jolivet, tout en respectant le cahier des charges de la comédie romantique, aborde le sujet des libertés individuelles menacées par les progrès de la technologie. Dès la scène d'exposition, on voit la gouvernante de Lucas utiliser une télécommande domotique agissant sur les volets, la lumière, la caméra du sas d'entrée. Par la suite, les téléphones portables servent d'outil de base aux situations comiques, et on en vient à se poser pour les scénaristes la question qu'Elsa adresse à Lucas "Mais comment faisiez-vous avant ?" Le détective, joué par une Berléand au mieux de sa forme, utilise un arsenal de micros espions, de caméras cachées et de sous-marins ; il faut dire qu'il a été à bonne école, puisqu'il a servi à l'Elysée du temps de Mitterrand...

La réalisation de Jolivet est toujours aussi enlevée et élégante, à l'image de ce montage parallèle de Lucas déprimant dans son lit et d'Elsa sur le divan de son psy, ellipse amusante et efficace pour signifier les semaines qui s'écoulent après qu'elle a découvert un micro chez elle. Vincent Lindon est chez lui, et ça se sent. Quant à Sandrine Bonnaire, elle aborde avec charme et enthousiasme un nouveau registre, très convaincante dans un rôle qui évoque parfois Katharine Hepburn.

Et puis il y a une galerie de seconds rôles savoureux : Kad Merad en copain lourdaud, Liane Folly en taupe québecoise, Albert Dray en chauffeur juge des conquêtes de son patron, Guilaine Londez en assistante de direction attentive aux humeurs de son patron pour savoir si elle doit vendre ses actions, ou encore Brian Bigg en sumotori cardiaque.

Certes, il y a peu de surprise, puisque tous les ingrédients du genre sont là, et dans l'ordre requis. Mais le traitement de l'ensemble tirant parfois vers le burlesque, le rythme allegro et le jeu de la bande d'acteurs font de "Je crois que je l'aime" une des bonnes surprises de cette période plutôt morne.

Cluny

Film français d'André Téchiné

Interprètes : Emmanuelle Béart (Sarah), Michel Blanc (Adrien), Sami Bouajila (Mehdi), Julie Depardieu (Julie)

Durée : 1 h 52

Note : 8/10

En deux mots : Un très bon Téchiné, fièvreux et acéré, sur le début des années sida- mais pas que ça.

Le réalisateur : Né en 1943 à Valence d'Agen, André Téchiné échoue au concours d'entrée à l'IDHEC, mais intègre la rédaction des Cahiers du Cinéma. Il tourne en 1965 un premier court métrage "Les Oiseaux anglais", et attend 1969 pour son premier long, "Paulina s'en va", avec Bulle Ogier, qui déconcerte le public. "Souvenir d'en France" (1975) avec Jeanne Moreau puis "Barocco" (1976) avec Adjani et Depardieu sont mieux accueillis. Il tourne ensuite (entre autres)  "Les Soeurs Bronte" (1979), "Hôtel des Amériques" (1981), "Le lieu du Crime" (1985), "Les Innocents" (1986), "J'embrasse pas" (1991), "Ma saison préférée" (1993), "Les Roseaux sauvages" (1994), "Les Voleurs" (1996), "Loin" (2001) et "Les Egarés" (2003).

L'histoire : 1984. Issue d'un milieu aisée, Sarah écrit des livres pour enfants et supporte mal sa toute nouvelle maternité. Son mari, Mehdi, est inspecteur de police à la Brigade des moeurs et met beaucoup d'énergie dans son métier, vecteur d'une revanche sociale. Leur couple est basée sur un accord qui leur permet d'aller voir ailleurs. 

Un ami de Sarah, Adrien, médecin et homosexuel, rencontre Manu, un jeune provincial qui vient d'arriver à Paris et que sa soeur Julie héberge dans sa chambre d'hôtel. Adrien prend Manu sous son aile, sans rien demander en retour. Il lui fait découvrir Paris, et l'emmène en week-end sur la Côte chez Sarah et Mehdi. Manu et Mehdi vivent alors une passion amoureuse, jusqu'à ce que le sida fasse irruption.

La critique :  André Téchiné a découpé son film en deux parties égales : "Les beaux jours" et "La Guerre", suivi d'une courte postface, "Le retour de l'été", car pour citer avec lui Fritz Lang "La mort n'est pas une conclusion". Le choix du titre de la deuxième partie explique cette construction, qui est celle de beaucoup de films de guerre, de "Voyage au bout de l'Enfer" à "Flandres", en passant par "Jarhead" ; d'ailleurs, André Téchiné ne se définit-il pas comme un survivant, et il a présenté "Les Témoins" au dernier Festival de Berlin comme "un devoir de mémoire envers des amis disparus".

Et quand on lui demande pourquoi il a choisi de faire un film historique sur le sida, il répond que le thème a été peu traité en France ("Les Nuits Fauves", "J'ai horreur de l'amour" ou les films d'Olivier Ducastel et Jacques Martineau) et même aux Etats-Unis, à la différence des "Vietnam-films". Car quand le sida débarque au début des années 80, c'est bien d'un état de guerre qu'il s'agit dans la communauté homosexuelle, mais aussi dans celle de la recherche médicale, toutes deux représentées ici par Adrien, médécin et militant.

Mais réduire "Les Témoins" à un film à thème ne serait pas rendre hommage à sa richesse narrative et à la complexité des caractères. Téchiné déclare à propos de ses personnages, et particulièrement au sujet de la sexualité de Mehdi : "Je ne crois pas à la transparence des relations humaines et je ne crois pas non plus à la transparence du cinéaste par rapport aux personnages qu’il présente. Je les montre à un certain moment de leur vie et ça révèle certains aspects, mais la face cachée de l’iceberg, même si on la devine, elle est laissée à la liberté de chaque lecture et de chaque spectateur". Cela est particulièrement vrai pour le personnage de Mehdi, qui peut apparaître insensible et arriviste, à la fois comme amant et comme policier, mais qui offre à son fils l'amour que Sarah est incapable de donner. Cette ambiguité est particulièrement bien rendue par le jeu de Sami Bouajila, une nouvelle fois excellent.

Plus laborieux est le personnage d'Adrien, parfois caricatural et mélodramatique, et on se demande si Téchiné a voulu ou non cette opposition entre un Michel Blanc engoncé et dérisoire et Johan Libéreau qui joue un Manu aérien et désinvolte. Mais cette gêne fugace devant certaines répliques vaudevilesques ne dure pas, emportée par le rythme impétueux que Téchiné justifie : "Mon propre coeur bat trop vite, c’est organique, cela correspond à un rythme intime. Je voulais que le récit file comme une décharge de vie mais que l’on n’oublie pas, à certains moments, de s’attarder sur la beauté du monde".

Cette beauté, il la capte dans certains plans subtils, comme ce champ-contrechamp sur les visages à demi immergés de Manu et de sa soeur (impeccable Julie Depardieu), ou ce traveling sur Manu montant dans un arbre qui donne l'impression d'avoir été volé, ou encore grâce à une science du cadrage qui lui permet d'isoler les deux visages d'Adrien et de Manu dans une foule.

Cluny