Film français de Julie Lopes-Curval

Interprètes :  Marion Cotillard (Lena), Julie Depardieu (Ariane), Jonathan Zaccaï (Mark), Eric Berger (François), Tomer Sisley (Farid).
Durée : 1 h 30

Note : 7,5/10

En deux mots : Une comédie sentimentale douce-amère, commençant comme un roman-photo, et évoluant vers une profondeur mélancolique. Marion Cotillard y est formidable.

La réalisatrice : Julie Lopes-Curval a d'abord été scénariste ("Une affaire qui roule", et "Le rôle de sa Vie") avant de passer à la réalisation en 2002 avec "Bord de Mer", qui a reçu la Caméra d'Or à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes.

La critique : "Toi et Moi" : il s'agit bien sûr d'Ariane et de sa soeur Lena, tellement différentes et pourtant si proches, ne serait-ce que par la complexité de leurs vies sentimentales.

Ariane est polychrome, juchée sur des hauts talons qui lui donnent la démarche d'une girafe, avec une coiffure évolutive mais toujours assez frisottée. Elle écrit des scénarios de romans-photo, où elle invente les histoires qu'elle aimerait vivre. Car côté sentimental, comme elle le dit,  son coeur "est une porte de chiottes, avec pleins de noms de mecs écrits dessus". Elle sort depuis deux ans avec Farid, golden boy pas très franc du collier ; mais elle n'est pas insensible à l'intérêt que lui porte Pablo, le beau maçon catalan qui ravale la façade de son immeuble.

Lena est pastel, avec une prédominence de couleurs froides assorties à sa coupe sage, et on ne sait si ce sont ses talons plats ou son violoncelle qui lui donnent une démarche si pesante. Elle joue dans un orchestre, vit avec François (Eric Berger, Tanguy), prof dans un quartier difficile qui lui propose enfin de faire un enfant, alors qu'elle vient juste de rencontrer Mark, violoniste soliste, qui la presse de devenir concertiste et dont elle tombe amoureuse.

"Toi et Moi", c'est aussi le nom du journal pour lequel écrit Ariane. Car comme dans "La Vie secrète de Walter Mitty" ou dans "Le Magnifique", le film est ponctué par des séquences de roman-photo très réussies où Ariane se met en scène avec ses proches, avec héritages providentiels et guérisons miraculeuses. Mais la vie est bien plus complexe qu'un roman-photo, et lentement l'histoire évolue vers quelque chose de plus tristement réaliste, abandonnant progressivement Ariane la fofolle pour Lena la mélancolique.

Julie Depardieu, à l'affiche ces jours-ci dans quatre films, réussit à rendre plutôt crédible ce personnage de rêveuse rêvée, même si elle est parfois sur le fil de la caricature, rejointe en cela par Chantal Lauby dans le rôle de la tante anxieuse.

Marion Cotillard propose un jeu d'une grande subtilité pour donner vie à ce personnage en proie au doute et à l'insatisfaction. Quand elle visite à Londres une exposition de photos de couples en train de faire l'amour, premier rendez-vous avec Mark, ou quand elle est témoin des petits renoncements de sa soeur, un froncement de sourcil, une ombre sur son visage suffisent à exprimer son incrédulité et sa désapprobation. Et c'est bien elle qui entraîne le film vers ce versant plus noir de la comédie jusque là bariolée.

Le genre en vogue dans le cinéma français, c'est la comédie ; la contrepartie est qu'il est difficile de sortir du lot, surtout pour un premier ou un second film, comme c'est le cas ici.  Sans être un chef d'oeuvre, "Toi et Moi" y parvient par cette variation de tonalité et par une distribution assortie à la polyphonie de l'histoire.

Cluny

Film américain de James Mangold

Interprètes : Joaquin Phoenix (John R. Cash), Reese Witherspoon (June Carter), Ginnifer Goodwin (Vivian Cash).

Durée : 2 h 10

Note : 7/10

En deux mots : L'histoire de la vie du chanteur de country-rock Johnny Cash. Bourré de clichés, mais assez efficace, grâce notamment à l'oscarisée Reese Witherspoon.

Le réalisateur : Né en 1963, James Mangold a d'abord été scénariste pour Disney. En 1995, il réalise "Heavy", l'histoire de la vie d'un petit restaurant de l'état de New York, avant de réaliser un polar crépusculaire avec Stallone "Copland", en 1997. Puis suivent "Une vie volée" en 1999, "Kate et Leopold" en 2001 et "Identity" en 2003.

La critique : L'histoire commence par un flash-back, qui dure les quatre cinquièmes du film. S'apprêtant à donner un concert dans la prison de Folsom, Johnny voit une scie circulaire qui lui rappelle celle de l'atelier où travaillait son grand frère, et qui causa sa mort. Car comme dans "Ray", tout part d'un traumatisme, celui de la mort d'un frère, et de la culpabilté de survivre.

Elevé dans une famille de petits blancs du Sud tout droit sortis des "Raisins de la Colère", Johnny doit faire face à l'hostilité de son père, et part à l'Air Force en Allemagne, "même pas en Corée, là où on se bat". Il épouse Viv dont il a trois filles, vivote comme V.R.P. et gratte la guitare avec deux amis. Jusqu'au jour où, interrompu après quelques mesures de gospell par un producteur et sommé de chanter quelque chose de plus personnel, il réussit à le convaincre avec une histoire de bad guy qu'il a composé en Allemagne.

Commence alors le succès, et ce qui va avec : la vie de tournée avec Jerry Lee Lewis et Elvis Presley, les filles qui se donnent au sortir de la loge, la distance qui se crée avec la vie de famille, les pilules qui aident à tenir le coup. Et puis June Carter, qu'il écoutait à la radio avec son frère quand, âgée de dix ans, elle chantait déjà dans le groupe familial.

Commence alors un long chassé-croisé entre eux deux, la nature de leur relation oscillant entre une complicité artistique et un amour qui n'arrive pas à se reconnaître, dans une Amérique puritaine où le divorce de June lui vaut la malédiction de bien-pensantes rencontrées à l'épicerie du coin.

"Walk the Line" est un biopic, une biographie d'un mythe américain, genre très en vogue dans le cinéma hollywoodien, de "Lenny" à "Ray" en passant par "Malcolm X" ou "Aviator". Il en épouse les règles du genre : la lente ascencion après des années de vaches maigres, la déchéance (en général la drogue et/ou l'alcool), et la rédemption grâce à la fille de sa vie, mais qui est rarement l'épouse, depuis longtemps transformée en marâtre...

Sans parler de la psychologie racontée aux petits Américains (ou comment économiser sept ans d'analyse lacanienne en deux heures), et le difficile rachat aux yeux du père, convaincu à chaque désintoxication que décidemment, le fiston n'est qu'un bon-à-rien.

Sorti un an après "Ray", ce film souffre un peu de la comparaison, et cette proximité renforce le sentiment de déjà-vu que l'on ressent très fort. Mais il réussit quand même à intéresser grâce au jeu des deux acteurs principaux. Joaquim Phoenix est assez mono-expressif (jouer un shooté n'aide pas beaucoup), mais il sait trouver une sorte d'animalité trouble quand il chante.

Quant à Reese Witherspoon, grâce à qui on peut suivre trois décennies de folies capilaires (vive les biopics !), elle est très crédible dans son personnage de celle qui a appris à être drôle, parce que c'est sa grande soeur qui avait la voix... Dès la scène de leur rencontre, sans doute la meilleure du film, elle fait appel à une palette complète d'expressions et joue de sa séduction, qui opère sur le spectateur comme elle opère sur Johnny.

Et puis, qualité non négligeable pour un film musical, les scènes de concert sont très bien filmées, d'autant plus qu'elles ne sont pas là comme de simples illustrations, mais comme des moments privilégiés de l'intrigue. A tel point que l'on regrette qu'il n'y en ait pas plus, pour (re)découvrir les chansons de Johnny Cash et de June Carter, qui sont ici interprétées par les deux acteurs.

Cluny