Film français de Emmanuel Bourdieu

Interprètes : Malik Zidi (Eloi Duhaut), Thibault Vinçon (André Morney), Alexandre Steiger (Alexandre), Natacha Reigner(Marguerite)

Durée : 1 h 40

Note : 5/10

En deux mots : Un étudiant en littérature exerce une influence malsaine sur ses condisciples. Surrané et peu crédible.

Le réalisateur : Né en 1965, fils du sociologue Pierre Bourdieu, Emmanuel Bourdieu rencontre Jeanne Balibar et Arnaud Desplechin en classe préparatoire. Normalien puis agrégé de philosophie, il devient enseignant.

Après avoir écrit et mis en scène des pièces de théâtre, il coécrit des scénario pour Depleschin ("Comment je me suis disputé (ma vie sexuelle...)", "Esther Kahn"), Nicole Garcia ("Place Vendôme") ou Catherine Corsini ("La Nouvelle Eve"). Après un court-métrage en 1998, il obtient le Prix Jean-Vigo en 2001 pour "Candidature", un moyen métrage. Il tourne son premier long métrage en 2003, "Vert Paradis", avec Natacha Régnier.

L'histoire : Dès le jour de la rentrée en fac de littérature, Alexandre et Eloi tombent sous la coupe d'André, qui parle d'égal à égal avec le professeur Mortier. Acceptant de devenir leur gourou en échange de leur soumission intellectuelle, André leur impose ses conceptions sur la littérature, l'amour, les études. Il pousse Alexandre à devenir comédien, et guide Eloi vers l'étude de James Elroy, en même temps qu'il séduit la jeune femme dont ce dernier était amoureux.

Lorsque Mortier découvre qu'André n'a rien écrit en six mois, il refuse de lui valider sa maîtrise et de le recommander pour passer son D.E.A. à Berkeley. André annonce pourtant à ses amis qu'il part aux Etats-Unis, alors qu'en réalité il s'engage dans l'armée comme professeur de culture générale.

La critique : Grand Prix de la Semaine internationale de la critique à Cannes, "Les Amitiés maléfiques" est un film étrange, d'un autre temps. A l'heure où le cinéma s'intéresse aux nouvelles élites, celles de l'économie ou des médias, Emmanuel Bourdieu inscrit son récit dans le monde des intellectuels universitaires, celui des élites passées, de Sartre, Althusser... ou Pierre Bourdieu.

André est une sorte de Valmont, manipulateur et cynique, mais dont l'appétit de pouvoir et de séduction ne s'exerce pas sur le plan sexuel, mais plutôt sur celui de l'influence intellectuelle. Thibault Vinçon incarne ce personnage flamboyant, odieux et suffisant, avec l'énergie d'un Romain Duris, réussisant à le rendre intéressant parce que quand même un peu attachant.

Malheureusement, si le dominant est plutôt réussi, les dominés sont complètement ratés, et toute la construction s'effondre. On ne croit pas une seconde au personnage d'Eloi ; déjà quand il est benêtement sous la coupe d'André, et encore moins quand il se rebelle enfin contre son mentor. Il faut dire que le scénario ne l'aide pas : il obtient le Prix Médicis pour un roman que sa mère, elle même écrivaine (Dominique Blanc, perdue dans ce rôle improbable), a été repêcher dans la poubelle et a imposé à sa maison d'édition en imitant la signature de son fils pour le contrat !

Et même le personnage d'André n'échappe pas à ce naufrage, sa déchéance étant vraiment bien rapide et sa soumission bien incohérente par rapport à son caractère. Quant à la scène finale, elle n'apporte aucune surprise, entérinant une victoire bien conformiste et tous comptes faits bien moralisante des agneaux sur le loup.

Malgré une forme assez moderne, particulièrement au niveau du rythme du montage, "Les Amitiés maléfiques" sont à l'image de ce titre, emphatique et suranné. On s'ennuie, partagé entre le désintérêt et l'agacement, réveillé seulement par les apparitions de Jacques Bonnaffé en mandarin et quelques scènes où André exerce sa cruauté à l'encontre de victimes expiatoires avec une jubilation démoniaque.

Cluny

Film bosniaque de Jasmila Zbanic

Titre original : Grbavica

Interprètes : Mirjana Karnovic (Esma), Luna Mirjovic (Sara), Leon Lucev (Pelda), Jasna Beri (Sabina)

Durée : 1 h 30

Note : 7,5/10

En deux mots : Une adolescente et sa mère confrontées aux secrets douloureux de leur histoire. Quelques maladresses, une volonté d'en dire parfois trop, mais un film quand même passionnant.

La réalisatrice : Née en 1974 à Sarajevo, Jasmila Zbanic était adolescente durant la guerre qui a déchiré l'ex-Yougoslavie. Diplômée de l'Académie d'Arts Dramatiques de Sarajevo, elle a été marionnettiste aux USA, en 1995, avec la troupe du «Bread and Puppet Theatre». De retour à Sarajevo, elle fonde l'Association des Artistes en 1997, et plus tard la maison de production Deblokada avec laquelle elle réalise une dizaine de courts et de documentaires ainsi que des vidéos d'art.

L'histoire : Esma vit avec sa fille de 13 ans, Sara, à Grbavica, quartier populaire de Sarajevo. Comme cette dernière a besoin de 200 euros pour un voyage scolaire, Esma est obligée de travailler comme serveuse dans une boîte de nuit en plus de son travail de couturière à domicile. Sara apprend que les élèves pouvant présenter un certificat attestant que leur père est mort en héros bénéficieront d'une importante réduction ; or, sa mère lui a toujours dit que son père était mort lors de la guerre.

Aux troubles de l'adolescence viennent s'ajouter les interrogations au sujet de ce père sur lequel plane un lourd secret. Quant à Esma, elle rencontre Pelda, le garde du corps de son patron et s'attache à lui quand elle découvre que comme elle, il continue à chercher les corps des siens disparus lors du conflit.

La critique : Ours d'Or à Berlin, "Sarajevo, mon Amour" doit son titre à celui d'une chanson que Sara reprend avec ses camarades à la fin du film, quand elle peut enfin redevenir la gamine qu'elle est. Le hasard (ou l'intention des distributeurs ?) a voulu que ce titre évoque celui d'un autre film sur la difficulté de se reconstruire après les blessures d'une guerre, "Hiroshima mon amour". Disons-le tout net : la comparaison s'arrête là. Marguerite Duras n'est pas à la plume du scénario, et la légéreté grave qui baignait le film de Resnais n'est pas la qualité essentielle de celui de Jasmila Zbanic.

Au contraire, la jeune réalisatrice a voulu traiter de nombreux sujets en même temps, et le recours à certains artifices de réalisation mal maîtrisés (le tarveling initial sur les femmes inertes, la crise de nerfs d'une participante au groupe de thérapie...) font parfois obstacle à la sincérité indéniable du propos. Pourtant, malgré cela, ou peut-être aussi à cause de cela, de cet enchevêtrement d'élements d'intrigue qui évoque l'urbanisation anarchique de la capitale bosniaque, parviennent à ressortir de vrais moments d'émotion.

Par l'omniprésence des traces de la guerre, tout d'abord. Traces physiques, comme cet immeuble en ruine qu'un camarade de Sara s'est réservé en le barrant de rubalise "Attention Mines". Traces morales surtout, comme cette peur d'Esma quand elle voit le poissonnier tuer une truite, ou quand le torse velu d'un homme la frôle dans le bus, comme ces hommes et ces femmes qui ont abandonné leurs études pour devenir couturière ou gorille, ou encore comme ces récits de charniers exhumés dix ans après et qui entretiennent l'espoir de pouvoir enfin dire adieu à ceux qu'on ne peut oublier.

Et puis, des petits détails, comme cette nostalgie de l'avant-guerre, qui fait de la réunion des anciennes pionnières un moment incontournable, avec l'évocation ironique et attendrie de Tito, ou comme l'émotion d'Esma devant un reportage sur la violence au Brésil, qui rappelle cette scène de "No Man's Land" de Denis Tanovic, où un milicien bosniaque sur la ligne de front s'apitoyait sur les horreurs au Rwanda.

Mirjana Karnovic, actrice fétiche de Kusturica depuis "Papa est en voyage d'affaire" joue de façon monolithique le rôle d'Esma, Mère Courage des Balkans, jusqu'à ce qu'enfin elle arrive à dire l'indicible. La jeune Luna Mirjovic, repérée par la réalisatrice dans un atelier d'art dramatique, campe une Sara très crédible, adolescente en crise dans une société en crise, tour à tour mutine et révoltée.

La démarche de Jasmila Zbanic est somme toute assez proche de celle d'Oliver Stone dans "World Trade Center": raconter la tragédie d'un peuple au travers du sort de quelques uns. Mais là où le réalisateur américain passe à côté de son sujet en l'enfermant dans un huis clos stéréotypé, sa consoeur bosniaque réussit à mêler destin individuel et destinée collective.

Vu par 200 000 spectateurs en Bosnie, "Sarajevo, mon Amour"est un film sombre sur la difficulté de faire son deuil, surtout quand ce deuil est à l'échelle d'une nation entière, sur le délabrement d'une société ravagée par une des pires guerres qu'ait connue l'Europe et ses séquelles : crise économique, pègre, émigration massive. Mais c'est aussi un film optimiste mettant en scène des passionnés de football, des midinettes accrochant des posters de Keira Knightley dans leurs chambres, des ouvrières prêtes à se cotiser par solidarité et des parents accompagnant leurs enfants au départ de leur excursion avec la même émotion que leurs homologues du reste du continent.

Cluny

Film français de Philippe Lioret

Interprètes : Mélanie Laurent (Lili), julien Boisselier (Thomas), Kad Merad (Paul), Isabelle Renauld (Isabelle)

Durée : 1 h 40

Note : 8,5/10

En deux mots : Une jeune fille face à la disparition de son frère jumeau et au secret qui l'entoure. Un drame familial passionnant comme un thriller, et une Mélanie Laurent boulversante.

Le réalisateur : Né en 1955 à Paris, Philippe Lioret s'est fait connaître comme ingénieur du son. En 1993 il tourne son premier long métrage, "Tombé du Ciel" avec Jean Rochefort. En 1997, il réalise "Tenue correcte exigée", avec Jacques Gamblin et Elsa Zylberstein, puis en 2001 la comédie romantique "Mademoiselle" avec Sandrine Bonnaire. En 2004, "L'équipier" avec Philippe Thoretton et Gregori Bérangère raconte l'affrontement de deux gardiens de phare sur fond de secret de famille et de Guerre d'Algérie.

L'histoire : A son retour de Barcelone où elle était en vacances, Lili, 19 ans, apprend que son frère jumeau Loïc a disparu après une violente dispute avec son père. Elle lui laisse des messages sur son portable, interroge ses amis, en vain.

Persuadée que ce silence cache un drame, elle se laisse dépérir et est internée en hôpital psychiatrique. Ce n'est que quand elle reçoit une carte de son frère postée de province qu'elle accepte de se réalimenter. Mais l'absence et le mystère l'empêchent de vivre sa vie : elle abandonne son BTS, quitte le domicile de ses parents, refuse les rencontres possibles.

La critique : Dans la zone résidentielle de Vigneux au pied des tours HLM, le pavillon familial, c'est le Truman Show, observe Lili. D'ailleurs, au début, on a l'impression de voir une tragédienne se débattre dans un univers de sitcom, tant nous sommes dans le stéréotype ; à commencer par le personnage du père, joué par Kad Mérad (le Kad de Kad et Olivier) en plein coming out dramatique, victime du syndrome Tchao Pantin.

Et puis très vite, cette impression s'estompe et on sent que le conformisme petit-bourgeois des parents, même poussé jusqu'à la caricature, et souligné par la virulence des cartes de Loïc, est un des ressorts du mystère qui enveloppe sa disparition.

Jusqu'au bout, on ne sait pas trop dans quel genre de film on est : thriller, drame psychologique, chronique intimiste. Ce qui est sûr, c'est que l'ensemble est structuré par une tension permanente, celle qui habite Lili et qui fait que comme pour elle, à de menus indices, on se dit que ce qui nous est donné à voir n'est qu'une représentation partielle de la réalité.

Comme dans "L'Equipier", son précédent film déjà très réussi, Philippe Lioret aime dépeindre les rituels de la vie de famille qui par leur normalité permettent tous les dérapages, tous les éclats qui dévoilent les lourds secrets dans lequel se débattent ses personnages.

C'est peu dire que la crédibilité de cette adapatation du roman d'Olivier Adam repose sur les frêles épaules de Mélanie Laurent, aérienne et grave, constamment juste dans les différentes étapes de ce chemin de croix qui la voit passer du désespoir le plus profond à l'acceptation de s'envisager à nouveau un futur, jusqu'au dernier coup de théâtre.

Comparé à "Quand j'étais Chanteur", qui concourt dans la même catégorie de l'émotion, ce qui fait la différence c'est la grosseur des ficelles. Apparentes et omniprésentes dans le film de Giannoli, elles se font oublier dans celui de Lioret, même si à bien y regarder, dialogues et constructions narratives sont très travaillés. Et c'est bien une des grâces du cinéma que de rendre fluide et naturel des phrases écrites, réécrites et mille fois modifiées. Sur ce plan comme sur bien d'autres, "Je vais bien, ne t'en fais pas" est une des plus belles réussites de cette rentrée.

Cluny